Фотохудожник Мария Завьялова – о том, как искусство становится жизнью и почему зорка одна лишь камера
На пороге квартиры Завьяловых меня встречает мягкое кудрявое облако. Пшеничный терьер по кличке Данко – верный спутник семьи. Здесь живут сразу два фотографа – Мария и её муж Александр. И ещё один будущий – десятимесячный Сан Саныч, который уже успел сделать свой первый кадр. Мария Завьялова, один из самых титулованных фотохудожников нашего города, сейчас в декрете. Мы поговорили с ней о том, как фотография спасает душу, а материнство – наполняет творчество смыслом.
МЕТОД МИХАЛЫЧА
Фотостудия «Улыбка» для Калуги место легендарное. Её основатель Виталий Михайлович Гришаков стоял у истоков фотоискусства в городе и воспитал не одно поколение талантливых авторов. Мария попала к нему случайно – как многие.
– В четырнадцать лет просто пошла за компанию. В классе девчонки сказали, что будут записываться. Из пятерых в итоге осталась я одна, – вспоминает она.
Остальные отсеялись быстро – дорога до фотостудии с двумя пересадками оказалась серьезным испытанием для детского энтузиазма. А Мария осталась. По ее признанию, фотография стала якорем, державшим на плаву в непростые 2000-е.
– Пока сверстники гуляли, я говорила: «У меня студия». Наверное, это удерживало от многих ошибок. В пятнадцать лет подростковый кризис все-таки случился, и Виталий Михайлович, посмотрев мои новые работы, сказал: «Наверное, нет смысла заниматься дальше». Я пришла домой и не знала, что делать. Через месяц или два зазвонил домашний телефон. И он таким будничным голосом, как будто ничего не случилось: «Ну что, на конкурс поедешь? Приходи». Таким он был, Михалыч. Мог душу вынуть, а потом позвать – и ты идёшь. Потому что без этого уже нельзя. Потому что это твоё.
ИСКУССТВО ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ
Сегодня Мария – член Союза фотохудожников России, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Ее фотографии приняты в фонд нескольких национальных музеев, а за плечами – десятки выставок. Но так было не всегда.
В начале творческого пути к состязаниям она была равнодушна. Приходила в студию, чтобы общаться, чувствовать себя в своей тарелке. Всё за пределами этой тёплой комнаты казалось далёким и необязательным. Она начала выезжать на конкурсы с единственной целью – посмотреть, как снимают другие.
– Мне было интересно, как работает композиция, как связаны кадры. Особенно зацепили самарские фотографы: у них было что-то другое, неуловимое – больше, чем просто красивая картинка. Я начала погружаться в проекты, в смыслы, поняла, что фотография может быть историей, – делится она.
Один фотограф тогда сказал: «Машка бьётся-бьётся, ничего не занимает и всё равно продолжает». И это, наверное, самое точное описание творчества.
– В этом вся суть. Ты делаешь одно и то же, падаешь, встаёшь, снова делаешь. А результат приходит не сразу и не всегда в виде медалей. Это не спорт, здесь нельзя выиграть раз и навсегда. Фотография – это процесс.
СМЕНА РАКУРСА
В съемке, как и в жизни, многое зависит от того, кто смотрит в видоискатель.
– Раньше фотография была технически сложным делом. В ней было больше мужского – химия, проявители, увеличители. Сродни возни в гараже – тот же мужской мир со своими ритуалами. С развитием техники у фотографии появилось и женское лицо. Но каким будет кадр, зависит не от пола, а от темперамента. Виталий Михайлович, например, не был «охотником». Он был мягким, медитативным. И фотографии выходили такими же – требовали тишины, а не скорости, – рассказывает Мария.
Своего будущего мужа девушка тоже встретила благодаря фотографии. Смолянин Александр приехал в Калугу на фестиваль – поучаствовать, побыть в среде. Тогда никто не думал, что этот визит станет судьбоносным. Теперь они работают в тандеме, воспитывая свой лучший проект.
– Когда я с Сашей начала общаться, он стал потихонечку открывать мне глаза на всё. И на фотографию тоже. У меня была зашоренность, что снимать надо «правильно», под стандарты.
А Саша просто сказал: никто никому ничего не должен, делай как хочешь. И мир стал шире. Я поняла, что можно использовать любой инструмент, если это работает на смысл. Конечно, мы спорим – о текстах, о фотографии, но это обогащает и помогает прийти к истине, – говорит она.
ЗАКОН ПРЕЕМСТВЕННОСТИ
В 2019 году Виталий Михайлович ушел из жизни. Алена Кочеткова – выпускница, вставшая у руля студии, сделала Марии неожиданное предложение: «Будешь преподавать?»
– Я даже не думала об этом никогда, но сказала: «А давай попробуем». И сразу всё понеслось. Фотостудия уже тогда стала отделением фотоискусства детской школы искусств № 2 им. С. С. Туликова, что давало возможность ребятам получить полноценное образование в области художественной фотографии, – рассказывает Мария.
Энтузиазм и вдохновение подхватила и первая группа учеников, которую она помнит до сих пор.
– Ребят было много, никто не уходил. Мы снимали, обсуждали, пробовали. И у меня полностью отпал вопрос, чем я буду заниматься. Я поняла: вот оно. Преподавать фотографию подросткам – это моё. Очень радовалась их первым успехам, бегала и всем рассказывала – посмотрите, у них получается, это мои ученики! – смеется она.
– У меня как будто открылось второе дыхание. Когда ты учишь других, ты и сам учишься. Смотришь на их работы, на поиск, ошибки – и видишь что-то новое. Они тебя растят не меньше, чем ты их, – говорит Мария.
БЫТЬ МАМОЙ
С рождением сына жизнь изменилась. Мария признается, что времени на творчество стало меньше.
– У работы мамой нет выходных и праздников. Пока я бегу за камерой, пока настраиваю – уже кто-то упал, кто-то «оторвал хвост» собаке. От ребенка не отойдешь ни на минуту. Муж сделал мне неожиданный подарок – купил детскую камеру на чековой ленте. Она печатает картинки на узкой бумажке, как в магазине на кассе. Изображения на ней живут несколько лет, а потом исчезают. Это как метафора уходящего времени. Ты снимаешь момент, а он уже тает. Когда растишь ребенка, это чувствуешь по-особому, – рассказывает девушка.
Для нее фотография всегда была исследованием… состояний, чувств – своих и чужих.
– Меня давно интересует психика человека: как мы реагируем на события, как время оставляет свои следы.
Современное искусство – это не просто набор снимков, это диалог автора и зрителя. И зритель на выставке сегодня подготовленный, со знаниями и запросом. Если человек хочет просто расслабиться, ему проще найти в интернете красивые картинки. И это нормально, – говорит она.
Конечно, сейчас главный герой съёмок – маленький Саша. Сам он свой первый кадр сделал в шесть месяцев: играл с камерой и случайно нажал на кнопку, когда мама была в объективе.
– Если захочет – будем учить. Фотоаппараты у нас повсюду, так что шансов не стать фотографом у него немного, – улыбается Мария.
За окном вечереет, маленький Сан Саныч начинает капризничать, а интервью незаметно превращается в обычный семейный вечер. Кстати, по папиной линии тут всех мужчин называют Сан Санычами. Большой Сан Саныч возится с маленьким, тот тянется к камере, Мария готовит ужин и гладит ласкового Данко, вернувшегося с прогулки. В этот момент понимаешь – в этой квартире искусство не отделено от жизни. Оно и есть жизнь.
Ольга НОВИКОВА, фото Марии и Александра Завьяловых
