ТЮЗ открыл новый сезон пьесой о мореходе
Мировые тренды стремительно добрались и до калужской сцены. Пьеса в жанре «хождения», который появился в русской культуре задолго до рождения Кристофера Нолана, открыла новый, шестьдесят второй сезон в Театре юного зрителя. Наш корреспондент, поклонница Мельпомены и неутомимый зритель, отправилась узнать, удастся ли Афанасию встретиться с Жар-птицей.
ВЗЛЁТНАЯ ПОЛОСА
Если вы относите себя к пытливым калужским театралам, едва ли от вашего взгляда укрылось открытие нового сезона в Театре юного зрителя, украсившее вереницу осенних премьер. Длинные вечера первым начал скрашивать театр кукол, в октябре эстафету подхватят старожилы драмы. ТЮЗ же забрал себе солнечные выходные аккурат посреди коллег.
Особое внимание к нему приковано не только из-за нового здания и директора, который пришёл несколько лет назад и всё ещё горит желанием впечатлять зрителя, но и потому, что всегда интересно быть свидетелем трансформации. Очевидно, театр «встает на крыло», а вот взлетит ли – покажет время.
Удивлять на открытии сезона было решено пьесой, выпестованной в собственных стенах, – сочинением заведующего литературной частью Сергея Гришунова. Амбициозно? Может быть. Интригующе? Вполне. «Сказ об Афанасии мореходе, царевне Любаве и дарах Жар-птицы» поставил Юрий Ляхов. На первый взгляд текст, выращенный «изнутри», должен сулить зрителю глубокую вовлечённость актёров и неординарные решения.
БЕССМЕРТНЫЙ И БЛАЖЕННЫЙ
Наш ответ «Одиссее» начинается с того, что мореход Афанасий, повесивший паруса на гвоздь, решает отложить пенсию и помочь молодому парню Макару сплавать на остров Каменного Сердца. Понятно, что для таких приключений нужна недюжинная мотивация, и театр находит её в классическом конфликте пушкинских времён: «Марья Гавриловна была воспитана на французских романах. Предмет, избранный ею, был бедный армейский прапорщик». Социальная пропасть между Макаром и его возлюбленной, царевной Любавой, закручивает водоворот событий.
Драматурги вообще редко брезгуют говорящими именами, а «сказ» – жанр, который прямо‑таки побуждает оставить пару намеков зрителю. Не нужно посещать гадалку, чтобы уловить, что Любава – «любимая», а главный антагонист Лука Кривда – персонификация лжи, противник Правды. Любопытно обыграно имя одного из четырёх евангелистов, которое в русской культуре стоит в ряду со словами «благая весть» и «истина». Театр подсказывает: самая опасная ложь – та, что рядится в одежды правды.
Макар – «блаженный», не от мира сего, и в сказочной логике именно такой герой получает награду. Самое интересное имя – Афанасий. По-гречески оно значит «бессмертный». Реальный Афанасий Никитин умер в пути, не дойдя до родной земли. Становится понятно, зачем Афанасию Макар. В нем он видит себя молодого – того, кто знает, что море может убить, понимает цену, но всё равно идёт. Афанасий не «спасает» Макара, а передает способность идти. Бессмертен не тот, кто не умирает, а тот, кто продолжается в других. Любопытно, что Макара, главного героя, в названии спектакля нет. Может, потому, что продолжение не нуждается в имени, пока не станет собой.
Помимо роли проводника, Афанасий транслирует основную мораль действия. Именно в его уста автор вкладывает фундаментальные истины, пробрасываемые между сценами: «Если судьба открыла нам дверь – глупо стоять на пороге», «Настоящее сокровище никогда не блестит сразу».
САДОВНИК ПРОТИВ ВЕСНЫ
Итак, главный клад Синеморья – не золотые горы, а сердце Любавы. На него, в общем‑то, никто, кроме Макара, и не претендует, но в сказках (как и в жизни) покой любящим только снится. По завещанию отца царевна должна выйти замуж за самого богатого и непременно до того, как зацветут розы в саду. Так что главный соперник Макара – не злодей с чёрными усами, а невесть откуда взявшееся условие, что, согласитесь, иногда гораздо страшнее.
Есть в этой истории деталь, заставляющая задуматься. Макар – садовник, он ухаживает за розами. И именно эти розы отмеряют его время. Садовник, который не может остановить цветение, – символ человека, работающего с природой, но не способного её подчинить. Закон (завещание) пытается управлять временем, но время не подчиняется. И тогда главный антагонист Макара – не Лука Кривда, а необратимость. Розы зацветут. Вопрос только в том, успеет ли он что‑то изменить. Эту метафору я бы переложила на всю нашу жизнь.
Макар не сдаётся и не пытается остановить время – он пробует его переиграть. Отнюдь не корыстный молодой человек отправляется на остров не за деньгами, а за чудом. Благородно, но на первый взгляд стратегия уступает швейцарским часам в надежности.
Вместе с ним увязывается пара придворных разбойников. Любопытно, что об экспедиции они узнают, прячась в передвижных башнях замка. Это одно из интересных решений спектакля: декорации здесь не просто фон, а участник действия. Как говорится, и стены слышат, особенно если умеют двигаться.
КТО ВЫЙДЕТ ИЗ ПЕЩЕРЫ?
Мысль, на которую нанизаны все сцены спектакля, сформулирована просто: «Если ты влюблен, удача на твоей стороне». Но важно понимать, что удача в данном случае – не бонус за влюбленность, а награда за смелость пойти и бороться.
Справившись со всеми испытаниям, коих оказалось немало, Макар с Афанасием добираются до пещеры Жар-птицы. Ее нам не показывают ни в живом плане, ни в кукольном. Мы слышим только голос за кадром. Вероятно, это отсылка к тому, что волшебство можно почувствовать, но нельзя увидеть. В дар Макар получает перо и меч. Перо – вещественное доказательство, что чудо существует, меч – способность за него бороться.
Пещера, в которой всё это происходит, – классическое место инициации. Право на трансформацию получает достойнейший – узнавший слово. И канонически слово это – «любовь».
ПЕРЕДАВАЯ СЛОВО
В ТЮЗе с этим словом давно знакомы. Уже шестьдесят второй сезон подряд его произносят, открывая двери не только детям, но и взрослым. Изменилось многое – зал, руководство, актеры, но подход остался прежним.
Даже во второй день премьеры в холле звучит живая музыка – «Песенка об улыбке», «Голубой вагон», «Песня Красной Шапочки». Детям дарят воздушные шары.
Замечаешь добрый, внимательный взгляд Валерии Николаевны Визговой, который с прежним любопытством скользит не только по сцене, но и по зрителям в зале. В моем детстве каждый спектакль Валерия Николаевна открывала лично. Она была главным сказителем и главным символом тепла, с которым всегда открывал свои двери театр. Сегодня на сцене – Александр Геннадьевич Николаев. В театре хорошо усвоили урок Афанасия морехода: бессмертие – это когда есть кому продолжить твое дело.
БОЕВОЕ КРЕЩЕНИЕ
Увы, восприятие эпоса немного омрачило отсутствие микрофонов у актёров. С задних рядов то и дело доносилось «не слышно!» Когда в спектакле пропадает голос, пропадает и присутствие.
Некоторые сцены, на мой взгляд, не были оправданы сюжетом: склоки между героями временами отводили внимание от главной линии и морали. Вышло затянуто – сказ всё же требует особого ритма, который, кажется, пока не найден.
Тем не менее впечатление, созданное юмором, зрелищностью и детскими любопытными взорами, это не испортило. Сезон открыт. Впереди – новые премьеры, попытки и, надеемся, новые взлёты. Будем ждать. И наблюдать.
В ближайшее время познакомиться с героями сказа можно 18, 19, 25 сентября и 3 октября.
Ольга НОВИКОВА
Фото Калужского театра юного зрителя
