Калужский областной драматический театр открыл новый, 249-й сезон в «Ревизором» в постановке Роберта Манукяна.
Коллектив облдрамы посвятил спектакль памяти главного режиссера театра Александра Плетнева.
Крылатые фразы знаменитой пьесы Николая Васильевича Гоголя, написанной в середине позапрошлого столетия, и сегодня не теряют актуальности. Когда смотришь постановку «Ревизора» в интерпретации главного режиссёра Калужской драмы Роберта Манукяна, вспоминается цитата, приписываемая Петру Столыпину: «В России за 10 лет меняется всё, за 200 лет – ничего». Всё те же пороки живут в людских сердцах, всё те же их волнуют страсти. «Ревизора» на калужской сцене показали спустя почти 20 лет после премьеры этого спектакля с Валерием Золотухиным, исполнившим тогда Городничего. Это была постановка безвременно ушедшего главного режиссёра театра Александра Плетнёва. Тогда роль обманщика и повесы Ивана Хлестакова досталась молодому актёру Дмитрию Денисову, а в этот раз он сыграл самого Антона Антоновича. Роберт Манукян изобразил своего «Ревизора» несколько иными красками, нежели его предшественник, придав действию совершенно иные настроение, характер и образ.
ДУХ ВРЕМЕНИ
Открылся занавес, и зрителя увидели лаконичные декорации: массивная деревянная стена с боковыми входами, в центре неё красуется большой портрет Городничего с устремлённым вдаль взором. Запечатлённый Антон Антонович выглядит важно, держа, что называется, нос по ветру. Видно, что в уездном городе N он персона не последнего порядка и ощущает себя в нём полноправным властителем. На иллюзорность его крепкого положения намекают размещённые выше лосиные рога. Зритель догадывается, что именно их впоследствии наставит Городничему легкомысленная и ветреная супруга Анна Андреевна. Однако справа и слева ещё пара рогатых трофеев. Кому же предназначены эти символы мужского позора? Можно предположить, что рога здесь олицетворяют не только супружескую измену, но и символизируют продажность и пошлость обитателей городка в целом. Одеты герои в классические наряды (художник по костюмам Оксана Богданович), подчёркивающие дух николаевской России. Бережно режиссёр подошёл и к тексту – без лишнего осовременивания.
Несколько деталей, отсылающих зрителя в наш век, в постановке всё же присутствуют. Среди них – начальная мизансцена, в которой Городничий сообщает местным чиновникам о «зловещем инкогнито», наведавшемся в их город. Действие происходит… в бане. Не секрет, что именно там в постсоветское время первые лица решали многие деловые вопросы. Отсылают к современности и импровизированные банкоматы для передачи взяток, встроенные прямо в стены, – нестандартная режиссёрская находка.
ТРАГЕДИЯ В КОМЕДИИ
Центральную смысловую роль Городничего в спектакле играет Дмитрий Денисов. Вначале мы видим его несколько скованным, нерешительным. Местами складывалось впечатление, что актёр просто читает текст, не вовлекаясь в него эмоционально. Но уже к середине постановки герой разительно меняется. Образ Городничего Денисов раскрывает полностью. Здесь уже ему нельзя не верить. Финальный ключевой монолог он произносит с неподдельной болью, обидой, злостью, досадой. Актеру удалось обобщить страх целой касты людей перед возмездием, растерянность градоправителей, неправедно выполняющих свой долг. Он, Городничий, главный, и ему тяжелее всех отвечать за позор своей жизни, за бесстыдство своих поступков, за совершённые преступления. Буря чувств яростно разразилась в сердце Антона Антоновича. Городничий – личность, с одной стороны, вызывающая в зале смешки, а с другой – бесконечно трагичная. И финал спектакля, мощный из-за его эмоциональной несхожести со всем полотном постановки, силами актёра приобретает удивительную психологическую глубину. Игре Денисова хочется сказать «Браво!». Единственное, что показалось странным в вышеупомянутом монологе, – отсутствие яркого гоголевского «Чему смеётесь? Над собой смеётесь!». Эта фраза, как нельзя лучше выражающая посыл произведения, была опущена. В ней автор показал, что злая сатира – лишь отражение реальной действительности и то, что весь спектакль вызывало смех, на деле должно заставить крепко призадуматься. Этот сильный смысловой акцент по какой-либо причине не был расставлен.
ПОДОБОСТРАСТНЫЙ АНСАМБЛЬ
Отдельно хочется отметить роли самих чиновников. Они получились, как нужно, омерзительными. Каждый высмеял собой отдельный род пороков, но объединила всех, конечно же, алчность. Особенно выделяется смотритель училищ Лука Лукич Хлопов (Михаил Кузнецов). Его безвольность, трусость и бесхарактерность получились в высшей степени правдиво. Также эту роль во втором составе исполняет Сергей Корнюшин. Остальные герои: судья Ляпкин-Тяпкин (Ярослав Орляченко), елейный попечитель богоугодных заведений Земляника (Сергей Вихрев, Игорь Постнов), почмейстер Шпекин (Сергей Соболев) слились в единый подобострастный ансамбль, за которым не всегда можно было услышать и рассмотреть характер каждого в отдельности. Хотя, быть может, так и было задумано.
Особняком стоят фигуры жены Городничего Анны Андреевны (Светлана Никифорова, Людмила Фесенко) и дочери Марии Антоновны (Елена Короткова). Эти две барышни больше озабочены нарядами и городскими сплетнями, чем семейными делами. Обе чувствуют друг в друге конкуренток. Мама и дочка прыгают в «любовную чехарду» с проходимцем Хлестаковым, забывая о здравом смысле и манерах. К слову, чехарда вышла в самом прямом смысле: Анна Андреевна и Мария Антоновна решают поочерёдно оседлать Хлестакова. Действие несколько утрированное и гротескное, но посыл его понятен. Образ Марии Антоновны вышел особенно выразительным. Этому послужила в том числе виноградная гроздь, с которой героиня периодически срывала крупные ягоды и бросала за щеку, смахивая на сказочную Марфушечку-душечку. Хриплый бас также добавил дочке городничего нотку мещанства в негативном его проявлении.
КТО ТУТ ГЛАВНЫЙ?
Напоследок остались двое: Осип, слуга Хлестакова (в необычном для себя амплуа выступил Кирилл Бессонов), и, собственно, его бестолковый господин Иван Александрович (Вячеслав Соколов, Дмитрий Трифонов во втором составе). Вячеслав Соколов на премьерном показе изобразил поистине гоголевского Хлестакова. Он вышел прекрасным плутом, повесой, хвастуном, ленивым разгильдяем, промотавшим всё по копейки, и отменным лжецом. Бросалась в глаза его экспрессивность, возрастающая пропорционально развитию действия. В сцене, где Хлестакова принимают в доме Городничего, и в последующей сцене с дамами герой становится чрезмерно эмоциональным – возникает ощущение балагана. Конечно, режиссёр изначально обозначил жанр комедии-гротеска, однако этот художественный приём мог показаться неоправданным.
Совсем не то слуга Осип. От гоголевской задумки в нём не осталось и следа. Если же в оригинале пьесы Осип предстаёт уставшим от своего хозяина, осуждающим его поступки, то в «Ревизоре» Манукяна мы видим, что слуга чуть ли не возглавляет всё хлестаковское безобразие, держится с ним на равных. Удивительным режиссёрским решением стало перевоплощение Осипа в джигита. Кирилл Бессонов забавно пародировал кавказский акцент, но осталось загадкой, как эта деталь послужила раскрытию его образа.
В целом калужский «Ревизор» получился оригинальным, со своими изюминками. Здесь, как и у Гоголя, единственным положительным героем оказывается смех, в котором воплощен тот высокий нравственный и общественный идеал, и есть то «честное лицо», которое определяет смысл всей комедии. Финал спектакля режиссёр намеренно сделал открытым, позволив зрителю самому поразмышлять над дальнейшими судьбами обманутых жителей уездного города.
Кроме «Ревизора» осенью Калужская драма покажет «12 стульев», «Маскарад», «Онегина», «Недоросля», «Школу жён», «Золотого телёнка» и «Обыкновенное чудо», а также пройдут гастроли Московского государственного академического театра «Русская песня».
Екатерина СЕМЁНОВА
Фото Калужского областного драматического театра
