В выходные в Инновационном культурном центре стартовал фестиваль современного искусства «Циолковский фест»
Тема «Ландшафт как метафора» нашла отражение во всех его программах – театральной, хореографической, музыкальной, лекционной и, конечно же, выставочной. В первый день фестиваля состоялся традиционный парад вернисажей – в разных локациях ИКЦ одна за другой открылись пять экспозиций.
Тайны земли
– Дерзкая идея – сделать в Калуге фестиваль современного искусства – родилась 13 лет назад, – рассказывает Анна Сенатова, художественный руководитель и автор идеи фестиваля. – «Циолковский фест» вышел далеко за пределы города и даже региона, объединив талантливых людей из разных уголков страны. Это постоянный обмен творческой энергией, здесь рождаются новые коллаборации, ракурсы, темы, форматы.
Открыл фестиваль вернисаж художника из Краснодара Владимира Мигачева. Каждый его пейзаж – это повесть или философское эссе. Их хочется долго и внимательно рассматривать, размышляя над зашифрованными в них смыслами, пытаясь осознать и почувствовать что-то важное о себе и о мире.
Художник процитировал стихотворение Иосифа Бродского, которое особенно точно отражает суть его пейзажей:
Знаешь, пейзаж – то,
чего не знаешь.
Помни об этом, когда там
судьбе пеняешь.
Когда-нибудь, в серую краску
уставясь взглядом,
ты узнаешь себя.
И серую краску рядом.
– Я считаю, что экзистенциализм – это русская философия. Нам нужна дорога, которую надо пройти, горизонт, к которому надо подняться. Мною движет желание узнать себя в этой серой краске, понять, что с нами происходит здесь и сейчас, чем мы больны, куда мы идем и как нам быть здоровыми и счастливыми, – говорит художник.
В своих работах Владимир Мигачев использует чернозем, золу, песок, кузбасс-лак.
– В конце 80-х многие художники стали уходить от классических приемов. В какой-то момент понимаешь, что тебе не хватает этой палитры, формата, эмоции. Когда пишешь пейзаж, хочется передать буквальное ощущение земли. Может быть, эта история началась для меня еще в детстве – когда я начинал рисовать, мне хотелось, чтобы рисунок ожил, задвигался.
Действительно, фактура и освещение создают эффект движения, холст как будто вобрал в себя не только пространство, но и время.
Художник считает, что попытки скопировать природный пейзаж смешны: как можно передать воздух, движение, запах? Важен собственный взгляд, эмоции, которые пробуждает место. В кронах деревьев словно витают тени предков, среди степи внезапно возникает холм – хазарский курган, лучи закатного солнца освещают дорожную колею.
Анна Сенатова обратила внимание на особенность пейзажей Владимира Мигачева – они безлюдны, и напомнила гостям вернисажа еще одну строку Иосифа Бродского: «Пейзаж, способный обойтись без меня».
Перформанс артистов хора «Петь просто» попал в нерв выставки – это отметили не только зрители, но и сам художник.
В царстве тишины
Выставка молодого московского художника Алексея Кротова «Тайный сад» разместилась в фойе, между танцевальными залами. Живописца вдохновил сад Джусти в окрестностях Вероны. Это уединенное место, веронцы его не афишируют – здесь местные жители могут побыть в тишине, без толпы туристов.
Художника заворожили лабиринты из живой изгороди, стройные кипарисы, мраморные статуи и фонтаны – он писал их в разное время года, при разном освещении. Никто не ходит по зеленому лабиринту, не рассматривает скульптуры, не сидит на траве – художник один на один с рукотворной красотой. Пейзажи пробуждают желание на время остановить карусель бесконечных дел и побыть в тишине, наслаждаясь покоем и гармонией. Такая возможность есть – посетителей экспозиции ждет уютная садовая лавочка.
Место силы
Юлия Дударева участвует в фестивале много лет не только как автор фоторепортажей, но и как фотохудожник-экспериментатор, автор смелых, необычных проектов. Ее выставка называется «Место силы». Вместе со своими героями Юлия рассуждает, что это такое — место силы. У каждого оно свое. Человек приходит туда, чтобы успокоиться, зарядиться энергией и вдохновением. Задумались об этом и зрители. У многих место силы – городской бор, у кого-то – дом или любимая дача, а у самой Юлии Дударевой – ИКЦ, с которым во многом связана ее творческая жизнь.
Увидеть красоту
Выставка «Ландшафты воображения» разместилась на оранжевой стене, и этот активный фон отлично подходит ярким фантастическим пейзажам художников инклюзивной студии «Интроспектива».
– Наша студия работает уже три года, – говорит ее руководитель Анна Сенатова. – Сейчас мне уже не хочется делать акцент на том, что эти работы созданы людьми с ограничениями по зрению. Они – художники. Студийцы овладели и теорией, знают стили и жанры изобразительного искусства, знакомы с творчеством выдающихся мастеров. А главное, они научились видеть и понимать красоту.
Психолог проекта Михаил Щуров рассказал о том, что художники студии «Интроспектива» очень тонко воспринимают мир. Живопись дала им возможность реализовать свой творческий потенциал, говорить о себе, быть в контакте с обществом.
– Раньше мне хотелось рисовать так, как рисуют зрячие люди, а потом я поняла, что должна рисовать так, как вижу я, – говорит участница выставки Галина Быкова. – Мои «ландшафты воображения» лишь на десятую часть имеют отношение к реальности, а все остальное – это мой собственный мир.
Застывшая музыка
Студенты-архитекторы Калужского государственного университета и их педагог Елена Извольская представили выставку «Несимметричное время».
Для современных студентов знакомство с методами старой школы очень полезно. Один из них – реставрационный рисунок. Это фиксация существующего состояния памятника со следами времени, со всеми утратами и дефектами. За каждым листом графики стоит колоссальный труд – обмеры, точная фиксация каждого кирпича и каждой трещины.
В ходе подробного знакомства с объектом, его анализа рождаются проектные решения.
В то же время рисунок содержит эмоцию, которую не может передать фотоаппарат или сканер, – и внимательный зритель обязательно это заметит.
Впереди еще четыре ярких, насыщенных событиями дня фестиваля «Циолковский фест». Выставки продолжат свою работу до 6 июня.
Екатерина ШЕВЕЛЕВА
Фото Юлии Дударевой
