Открываем мир глиняной игрушки с Вадимом Востриковым
Разговор о тонкостях этого старинного ремесла с заведующим отделом декоративно-прикладного и изобразительного искусств ДНТиК «Центральный» и народным мастером Российской Федерации Вадимом Востриковым состоялся в программе «Карт-бланш» телерадиокомпании «НИКА ТВ», в которой участвовала автор этих строк. В конце прошлого года в Думиничах открылся Центр хлудневской игрушки, это и стало поводом для интересной встречи.
Второе рождение
Хлудневский промысел пережил второе открытие в 50–60-х годах XX века.
– В то время работали комиссии по поддержке и изучению народной культуры при Союзе художников России, потом был создан НИИ народных художественных промыслов. Эти организации целенаправленно выезжали в экспедиции в каждый регион и исследовали локальные очаги культуры. Было открыто много неизвестных ранее широкой публике направлений. Когда в Хлуднево приехали коллекционеры и искусствоведы из Москвы, у промысла началась вторая жизнь.
В начале прошлого века в Хлудневе более ста дворов занимались исключительно гончарным промыслом, в основном делали посуду. К этому ремеслу женщин не допускали, работа была сугубо мужская. Женщины лепили мелкие поделки: игрушки, свистульки, гремотухи, что называется, между делом. Мастерство лепки передавалось от отца к сыну и от матери к дочери. На продажу возили и посуду, и игрушки, причем свистульки и гремотухи становились неплохим средством привлечения покупателя. Так что с известной пословицей «не свисти – денег не будет» хлудневские мастера могли бы и поспорить.
Сегодня посуду уже не лепят, а вот игрушечный промысел сохранился. В области им занимаются 20 человек, мастера сосредоточены в Калуге, Думиничах и в самом Хлудневе.
История знакомства Вадима Вострикова с хлудневской игрушкой началась в 1992 году, в школе лепки глиняной игрушки под руководством мастера Александра Лондарева. А в 1996-м он впервые приехал на родину этого промысла.
– Для городского жителя это был параллельный мир. Ехали долго, дороги там вообще не было, с электричеством проблема. Помню старый сломанный деревянный гончарный круг. Я думал, он стоит просто для интерьера. А мастер за ним за четыре минуты сделал горшок.
Сегодня деревня Хлуднево, к сожалению, умирающая. Официально там проживают всего 16 или 17 человек, очень много порушенных и заброшенных домов. Однако с открытием центра появилась надежда на возрождение этого важного исторического места. Вадим Борисович лелеет мысль создать там музейный мини-комплекс.
Такие разные, такие похожие
В студию Вадим принес не только хлудневские игрушки, но и множество экспонатов личной коллекции – изделия из разных уголков России и даже из-за рубежа. Мое внимание привлек персонаж в мундире с погонами, с гребнем на голове и курицей под мышкой, которого я почему-то окрестила динозавром. Оказалось, что это петух-городовой – традиционный сюжет абашевской игрушки из Пензенской области.
– Городовой получил в подарок на рынке птицу и несет ее домой. Эта особенность получения подарков городовыми в дореволюционной России была показана мастерами глиняной игрушки. Он может быть с саблей и обязательно должен что-то держать под мышкой, например курицу или собачку.
Петух-городовой – игрушка-свистулька, причем двойная. Курочка свистит тоненько, будто пищит, а у городового звучание более низкое и густое.
В коллекции Вадима есть игрушки, сделанные в Китае и на Майорке. Китайская – черная, украшенная яркими мазками, а майоркская – белая, расписана зеленым и красным. Вадим отмечает, что сюжеты у народов мира похожи, несмотря на разный подход к лепке и выбору цветов.
О коллекции можно рассказывать долго, у каждого экспоната своя история. Например, игрушку из Рязанской области окрашивают не краской, а варят в печке в молоке. А филимоновскую игрушку делают из удивительной глины – изначально она черного цвета, а после обжига становится белой, кроме того, она очень тянучая и не может долго держать форму, поэтому филимоновские мастера работают очень быстро, их изделия всегда вытянутые.
С сучком и задоринкой
Вадим отмечает, что хлудневская игрушка особенная, ее ни с какой другой не спутаешь. Она сохранила корни народной лепки и украшения. Многие народные игрушки часто превращаются в красивый сувенир – отглаженный, лакированный, без сучка и задоринки. Но как раз этой самой задоринкой и интересен народный промысел.
Сюжеты лепки тоже сохраняются на протяжении времени, однако есть место и экспериментам, и новым идеям, не все они становятся каноническими. Сюжет с лодкой, созданный в семье Трифоновых в 70-х годах XX века, прочно вошел в канон лепки.
– Сын мастерицы ушел на флот, а она очень скучала. Сделала большую лодку и фигурку сына на ней, рядом птички, петушок. Приехал коллекционер и говорит: сделайте мне таких пять штук. И пошло…
Экспериментируют и с формой. Изначально игрушки делали таким образом, чтобы они помещались в ладошку ребенка. Сегодня они могут быть и интерьерными, высотой от 50 см и выше, и совсем миниатюрными, как творения Натальи Полубенской – она создала игрушки размером всего в полтора сантиметра. Их нужно рассматривать через специальную лупу, чтобы разглядеть все детали.
Есть в коллекции Вадима и хлудневский танк. Игрушка слеплена им для проекта Ассоциации народных художественных промыслов России, которая проводила передвижную выставку в честь 80-летия Победы.
– Это первый хлудневский танк за всю историю промысла, – смеется Вадим.
Не бояться мазать
В этот день нам посчастливилось прикоснуться к этому творчеству: мы с коллегами дружно лепили лошадок, а потом раскрашивали под чутким руководством Вадима. Каждому выдали замоченный кусочек глины, который, в отличие от пластилина, нельзя долго греть в руках.
– Чем больше греем глину, тем быстрее она высыхает, – поясняет Вадим.
Свой кусочек мы сначала превращаем в подобие буквы Г (мне кажется, что она больше похожа на валенок), затем вытягиваем две ножки и лепим голову с гривой. У меня получился довольно упитанный конь, Вадим замечает, что это признак достатка в доме. А вот всяческие шероховатости сглаживать он не советует: «Чем меньше разглаживаем – тем больше похоже на крестьянскую игрушку».
Покончив с лепкой, приступаем к росписи. Наши цвета – красный, желтый и зеленый. Хлудневскую игрушку, в отличие от, например, абашевской, никогда не красят целиком, наносят только акцентные мазочки и кружочки – на гриве, мордочке, копытцах…
– Главное – не бояться мазать. У бабки в деревне сто свистулек, и мажет она все сразу. Все интуитивно, оперативно и красиво, если рука набита. Как раз когда мало навыка – будет более народно, – подбадривает нас Вадим.
Вадим похвалил всех. Может, мы и не совсем попали в хлудневский стиль, но старались от души.
Дарья ЛЕОНТЬЕВА
Фото из архива Вадима Вострикова
