В галерее Дома музыки проходит выставка краснодарского художника Павла Николаева «Музыка небес»
На его картинах, написанных на дереве, – ангелы в замысловатых готических одеждах с музыкальными инструментами, с диковинными зверями и птицами. Спокойно-отрешенные лица с легкими улыбками – загадочными, иногда чуть лукавыми. На роскошно-добротных, вручную сделанных рамах – странные иероглифы.
ХУДОЖНИК-ФИЗИК
Ансамбль старинной музыки исполнял на вернисаже средневековые мелодии. Казалось, звучат сами картины, рождая в душе ощущение радости и мира.
– Дерево – материал живой, он аккумулирует энергию, – говорит Павел Николаев. – К этой технике я пришел в Германии, где прожил в общей сложности больше десяти лет. Хозяин, у которого я жил в Бранденбурге, – протестантский проповедник – возил меня по разным храмам. Они стали для меня как музеи. По его просьбе их открыли, и я мог побыть там один. Мне часто снилось, что я средневековый ремесленник, такое перемещение во времени. Учусь у мастеров прошлого, смотрю их работы и восхищаюсь: как же они современны! А русские иконы XI-XII веков с их удивительными ликами! Иконописцы не приступали к работе без молитвы и поста, чтобы достичь особого состояния. Так и я пытаюсь работать.
Павел Николаев по профессии – инженер по точным приборам. Родители были категорически против того, чтобы сын становился профессиональным художником, поэтому после школы он поступил в автомеханический техникум, где изучал обработку металлов. Получив высшее образование, работал в Институте физико-технических проблем и продолжал заниматься художественным творчеством. Ничего не пропало зря: ни навыки ручного труда, ни научная работа.
– Институт был в самом центре Москвы, на Пречистенке. Физики и врачи исследовали, в частности, низкочастотные поля, их воздействие на человека – это если говорить кратко и не очень научно. У меня в институте была своя мастерская, где я изучал влияние цвета, света и геометрии на психику. Это интересно: я понимал, какие психические процессы стимулируют мои работы. У художника бывает какой-то любимый цвет. Что бы я ни рисовал, мои работы – красные: это цвет любви, движения, энергии. А в природе чистых цветов нет, они все перемешиваются.
ЧЕРНОБЫЛЬ ИЗМЕНИЛ ЖИЗНЬ
В 1986 году произошла авария на Чернобыльской АЭС, и Павел Николаев вместе с коллегами участвовал в ликвидации ее последствий. Ученые института разработали радиоуправляемого робота, который сбрасывал с крыши здания станции осколки твэлов (тепловыделяющих элементов) и графитовых стержней, чтобы на земле их могли убрать бульдозеры.
– В воздухе пахло йодом. Уровень радиации был такой, что закупленная на Западе техника работать не могла: электроника «сходила с ума», мутнела оптика. В труднодоступных местах приходилось работать людям – там можно было находиться не больше 20 минут. Очень быстро, примерно за месяц, нам удалось создать для этих условий робота. Я управлял им и снимал фильм о нашей работе.
Эта командировка, которая продолжалась целый месяц, многое изменила во взглядах художника на жизнь и собственное предназначение. С 1986 года Павел Николаев занимается исключительно творчеством.
Вместе с другими московскими художниками-авангардистами – Сергеем Пахомовым, Андреем Аксеновым, Тамарой Дубиновской, Владимиром Смахтиным – он входил в группу «Академия», участвовал в выставках. Абстрактная живопись Павла Николаева оказалась очень востребованной за рубежом. Однажды все его работы скупил американский коллекционер.
ПОЗНАВАЯ МИР
С Германией художника связывает многое. Она стала для него воротами в мир. Где только он не побывал: Швейцария, Испания, США, Южная Африка, Юго-Восточная Азия! Перечень музеев и галерей, в которых представлены работы Павла Николаева, занимает целую страницу.
– Вся мировая культура меня вдохновляет, – говорит художник. – Очень люблю музеи. Куда бы ни приехал, иду в краеведческий музей, чтобы познакомиться с историей именно этой земли, узнать, как здесь жили люди.
В Музее берлинской стены хранился расписанный художником ее фрагмент. Павел изобразил руку, рвущую колючую проволоку, – символ освобождения. С этой работой связана детективная история: ее украли, и руководство музея обратилось к автору с просьбой восстановить роспись на другом фрагменте стены.
В Германии произошло событие, полностью изменившее жизнь художника.
– Это случилось в 2008 году, накануне моего 50-летия. Мы с супругой Ириной подали заявление в загс, и я поехал на две недели в Германию, повез картины на выставку. Там в первый же день у меня случился тяжелый инсульт. Ирине не сразу, но дали визу, и она увезла меня в Россию. Свадьбу сыграли наскоро, потом я хотел «переиграть» лучше – но как уж есть.
ТОЛЬКО СВЕТ
С будущей женой Павел познакомился в Москве. Она пришла на его мастер-класс по работе с деревом. Ирина Максакова – профессиональный художник. После того как с Павлом случился инсульт, супруги переехали из Москвы на родину Ирины, в Краснодар.
– Я всегда хотел жить так, чтобы получать удовольствие от жизни, – так и живу. Бывает, не могу уснуть, думаю, скорее бы утро, чтобы снова работать. Здесь, в Краснодаре, жить проще и лучше, я круглый год могу работать на свежем воздухе. А рай на земле для меня – это Таиланд, прилетаешь туда из зимы в лето. Люблю тепло, хотя корни у меня северные, финские, и предки мои родом из Петербурга. Знаете, откуда фамилия Николаев? От Николаевского приюта в Петербурге, где воспитывались прадедушка и прабабушка.
Павел и Ирина работают в соавторстве много лет. Из-за болезни правая рука у художника не действовала, он научился рисовать левой.
– Бывает, видишь хорошо, технично написанную работу, но она пустая, нет чувства – это неинтересно. Я помещаю своих придуманных персонажей в придуманный, иногда сюрреалистический мир. Если какой-то из них вдруг получился злым, агрессивным, стараюсь сразу исправить, переписать. Иногда хватает одного мазка, чтобы все изменить. Работы должны излучать добро и свет. Главное, сохранить и передать эмоцию, сделать так, чтобы ангел заглядывал вам в душу.
Выставка продлится до 25 сентября.
Екатерина ШЕВЕЛЕВА
Фото автора и Анны Геворгизян
