Так называется музыкальный короткометражный фильм калужского музыканта Юры Майорова, набравший только в его группе в «ВКонтакте» около 40 000 просмотров
Юра – личность неординарная, творческая: автор-исполнитель, артист и режиссер, экспериментатор и продюсер. Он с поразительной легкостью находит контакт с личностями самого крупного масштаба. Однажды я был свидетелем, как после концерта тувинской этногруппы «Хуун-Хуур-Ту» Майоров проник в гримерку мировых звезд, разговорил артистов, без стеснения продемонстрировал им свои начальные навыки горлового пения, и те с удовольствием дали ему несколько бесплатных профессиональных уроков, которые он тут же усвоил под их гортанное одобрение. Его рок-спектакль «Философия бабочки» вызвал восторг и радость у счастливчиков, посетивших Дом музыки в «Ночь музеев».
– Бабочки были и остаются одним из главных символов в искусстве, их образ напоминает о хрупкости мира и быстротечности времени, – считает музыкант. – На своих полотнах их увековечили такие великие мастера, как Фрида Кало, Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали… Их упоминают в стихах и песнях, есть «Вальс бабочек». А для меня они олицетворяют символ жизни. Это, в принципе, основная тема моего творчеств, которая должна будет трансформироваться в три спектакля, три фильма, три книги: Философия Бабочки, Технология Бабочки, Психология Бабочки. Моя задача – сделать бабочку новым символом мира, ведь это существо не берет от жизни ничего лишнего и многое дарит миру.
Полгода назад артист выпустил свою первую профессиональную киноработу – музыкальную короткометражку «Наверное». В записи композиции знаковую роль сыграл один из резидентов фестиваля «Мир гитары» – маэстро фламенко Алексей Стародубцев. В клипе четко прослеживается его полное страсти соло. Как признался создатель клипа, партия Стародубцева будто накаляет события в сюжете.
Накануне новой концертной программы, которую он покажет в ИКЦ, мы поговорили о его дебюте в кино – мистической истории любви, где он выступил сразу в нескольких ролях: актера, продюсера, режиссёра, сценариста, автора песни и музыки. И не только об этом.
– Юра, как родилась идея такого масштабного ролика? По мнению специалистов, это одна из лучших работ, если не лучшая, созданная в Калуге в таком жанре.
– По моему мнению, это эклектика жанров. Когда ее придумывал, в голове сразу возникли сцены из будущего клипа. Как‑то драмтеатр обратился ко мне за сотрудничеством в одном творческом проекте. И тогда я предложил сделать небольшую экранизацию о жизни драмтеатра, завернув это все в короткий сюжет. Изначально это должна была быть простенькая мыльная опера, где музыкант приходит на спектакли к актрисе и выносит на сцену цветы. Но оказалось, что технически сделать это не очень удобно: не все декорации спектаклей отвечают художественным задачам задумки. За три дня до начала съемок, которые были запланированы на спектакле «На всякого мудреца», весь сценарий пришлось перекроить заново. Я решил сделать мистическо-романтическую историю.
Когда приступили к съемкам, ни я, ни оператор еще не представляли, как все это сложится в единую конструкцию. Осознание пришло в середине работы. И три сюжета сплелись в целостный фильм.
– Кто принимал участие в съемках, кто работал над фильмом?
– В главных ролях вместе со мной снимались Екатерина Буреничева и Артур Микоян. Алексей Шмелёв – оператор и монтажёр. Игорь Кондрашин – звукорежиссёр и саунд-продюсер песни.
– Скажи, а это дорого – снять 12‑минутный фильм?
– Если бы пришлось за все платить, то такая работа, по примерным оценкам, обошлась бы в полтора миллиона рублей. Но мои затраты оказались в итоге примерно в пять раз меньше. Для обычного провинциального музыканта это все равно ощутимый ценник. Считаю, что это провидение Божие, потому что происходило невероятное стечение обстоятельств, которое благоволило этой работе.
– Больше 39 000 просмотров без какого‑либо пиара – это неплохой результат.
– Да. Многие видели. Это стало моей визитной карточкой, несмотря на то что песня не трендовая, это не модный жанр. Песня рассчитана на возрастную категорию людей и на музыкантов, на людей искусства. Структура в этой песне ритмическая, точнее, ее размер нестандартный. Это привлекает внимание профессионалов, которые начинают считать и задумываются. Вроде бы квадрат, а вроде бы не квадрат (смеется). С теоретической точки зрения эта работа интересная. Благодаря ей мне открылись двери к сотрудничеству с дирижером и аранжировщиком ансамбля Capris и народным оркестром областной филармонии, которые сейчас добавляют новые краски к песне «Танька».
– Запись в студии, съемки фильма, организация концертов – на все это нужны немалые средства. Откуда ты их берешь?
– С аккордеонистом Павлом Гречишниковым выступаю на корпоративах, но нечасто. Зарабатываю как уличный музыкант, но не просто с одной гитарой. Свои выступления я вывел на иной уровень: выставляю серьезную аппаратуру – и музыкальную, и световую. Это приобрело форму ярких уличных концертов.
– В Москве?
– В основном в Калуге и Туле. В Туле, на улице Союзной, 1, рядом с фонтанами, где начинается аллея, которая ведет к большому самовару на улице Металлистов. Там такой большой пятачок, где я выступал и на День города. Два года туда езжу, и у меня уже там есть поклонники.
– А в столице выступаешь?
– В прошлом году я прошел отборочный конкурс «Живое прослушивание» в проекте «Музыка в метро». Но я не рассматривал это как что‑то постоянное, мне было просто интересно попробовать.
– Это приносило какой‑то серьезный доход?
– Пару раз я выходил в небольшой плюс, но в целом это история про поддержание тонуса и про какие‑то новые впечатления. Калуга сложно меня отпускает. И для того, чтобы хоть где‑то сделать глоточек свежего воздуха и обновить нейронные связи, я нашел для себя такую возможность. Сейчас все мое время уходит на репетиции с музыкантами, которые помогают мне с предстоящим концертом. Перкуссионист и ударник – из Москвы, я и аккордеонист – калужане, басист – из Обнинска. Бывает, что и в Обнинске репетируем.
Беседовал Александр ФАЛАЛЕЕВ
Фото из архива Юры Майорова
