Приглашение к путешествию

В Инновационном культурном центре открылась выставка «По пути. Домой»

Работы, вдохновленные путешествиями по России и другим странам, представили участники арт-группы «Сезон» – десять молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга.

В лучших традициях

Пространство выставочного зала ИКЦ художники наполнили светом и яркими красками, энергией молодости, радостью новых впечатлений. Вместе с ними зритель может, не покидая зала, оказаться в Египте и Австралии, на балтийских и волжских берегах, полюбоваться Гималаями и посетить восточный базар.

Выставка в Калуге – первый этап проекта «По пути. Домой», который реализуется в рамках экспериментальных мастерских ТСХР. Понятие «путь» трактуется широко – это и само путешествие, и поиск себя и собственного стиля в искусстве.

Для творческого человека вариться в собственном соку губительно, к знаниям и навыкам обязательно должен прилагаться внутренний багаж, и накопить его можно в путешествиях. С середины XVIII века, практически с момента основания в Санкт-Петербурге Императорской академии художеств, самые талантливые ее выпускники получали пенсион – аналог современного гранта. На эти средства они отправлялись совершенствовать свое мастерство в Италию и другие страны, попадая в новый, непохожий на привычную среду, мир. Полученные впечатления питали и вдохновляли их всю жизнь.

Современные художники тоже находят возможность путешествовать, откликаясь на приглашения музеев, галерей и меценатов, которые организуют пленэрные поездки в разные города и страны, либо по собственной инициативе.

Широкие рамки реализма

«Сезон» – группа художников, работающих в широких рамках реалистического искусства. Первый проект творческого объединения назывался «Несезон»: серия пленэров по странам ближнего и дальнего зарубежья. Несколько интересных проектов художники посвятили Москве, реализовав их в сотрудничестве с департаментом транспорта столицы, Московским метрополитеном и одной из строительных компаний. В 2021 году группа вошла в состав Творческого союза художников России. Девиз арт-группы: «Реализм может и должен быть интересным и современным!»

Куратор выставки Анна Катухина – выпускница художественно-графического факультета МГПУ, член Союза художников России и Творческого союза художников России. В 2019 году художница стала лауреатом выставки-конкурса им. Афанасия Куликова.

Калужская выставка позволяет увидеть, насколько широки рамки современного реализма. У каждого художника свой почерк, и, даже находясь в одном и том же месте, они видят и чувствуют окружающий мир по-разному. Алла Полковниченко и Анна Катухина побывали в Египте, где, подобно героям Агаты Кристи, отправились в круиз по Нилу. Алла посвятила триптих нубийским торговцам – жители края издавна успешно занимались этим ремеслом. Они выглядят очень колоритно, но товар изменился, сейчас это сувениры: украшения, коптские кресты, фигурки богов.

Анну Катухину вдохновили корабли пустыни – верблюды, но одна из ее любимых работ – «Каир в Рамадан». Небольшая по формату, не самая яркая и заметная, она хранит в себе необычное впечатление: жилой район Каира, где почти не бывает туристов, безлюдные улицы, закрытые магазины и трепещущие на ветру ленточки – украшение к празднику Рамадан. Рядом с Египтом – Сочи, Астрахань и цветущие лотосы в дельте Волги, родная Калуга, ведь Анна – наша землячка. Таков путь художника: его вдохновляют и узор традиционной вышивки на стене калужской пятиэтажки, и пальмы у Черного моря, и древние пирамиды.

Участники выставки: Алла Полковниченко, Андрей Блиок, Ирина Ива, Мария Черникова, Юлия Салтыкова, Катухина Анна, Владислав Моргунов, Михаил Терещенко, Александра Михно, Софья Косьянова.

«Хроники кота Кокоса»

Владислав Моргунов экспериментирует с художественными материалами, используя листы наждака вместо холста или бумаги, а еще придумывает для графических серий образные названия – забавные, романтичные, философские. Его работы – на стыке реализма в классическом понимании и современного искусства.

Графические работы небольшого формата выполнены в смешанной технике, их сдержанный колорит не сразу привлекает внимание зрителя, но стоит начать всматриваться – оторваться невозможно. YetiCity – Красная поляна зимой: пасмурная погода, безлюдные серпантины, дождь и снег. «Хроники кота Кокоса и Хромоногого пёса по дороге в Плес и из Плеса» – быстрая серия, созданная непосредственно в поездке и сразу после нее. Благодаря этому в работах появляются детали, которые можно запечатлеть только по горячим следам.

– Когда оказываешься в новом месте, стараешься смотреть по сторонам, и все вокруг – как маленькое кино. Все кажется интересным и важным, все хочется запомнить, – говорит художник.

Серия «Пять проливных чаев и синяя птица» появилась после пленэра в Узбекистане: Владислав почувствовал, что чаепития в этой стране имеют какой-то особый смысл и постарался передать впечатление от этих моментов.

В любую погоду

Александра Михно побывала в Узбекистане вместе с друзьями-коллегами, но ее вдохновили совсем другие сюжеты. Арка усыпальницы Тамерлана в Самарканде – словно портал в далекое прошлое, а яркий восточный базар существует как будто вне времени.

Многие работы Александры Михно посвящены путешествиям по городам России: Елец, Вышний Волочек, Псков, Каргополь, Боровск. В прошлом году у художницы было шесть пленэрных поездок.

– Я стараюсь писать в любое время года, приходится заводить одежду на все сезоны, вплоть до валенок и теплых зимних курток – одеваемся как рыбаки, – говорит она. –

Рядом с Каргополем находится деревня Архангело, где сохранилась деревянная северная архитектура. Было очень холодно и ветрено, нас заносило снегом. Местная бабушка пригласила нас в дом погреться, напоила чаем с шанежками.

Этюдники, верные спутники художников, стали полноправной частью экспозиции, ведь пленэр – важнейшая составляющая их жизни.

В путешествиях они не только находят сюжеты, но и познают мир – как и все мы.

Екатерина ШЕВЕЛЕВА

Фото автора

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *