О том, как рождаются куклы, рассказывает Татьяна Кушнир – заведующая художественно-постановочной частью и художник Калужского театра кукол
Она встретила меня в фойе, вместе поднимаемся в мастерскую – под самую крышу. По пути заглядываем в разные двери: тут красят декорации, здесь работают бутафоры… Наконец оказываемся в кабинете мастера. Чего тут только нет! И, как я узнаю впоследствии, ничего лишнего – в работе используется все.
Коми, окончила театральный институт в Санкт-Петербурге по специальности «художник-технолог по костюмам». Работала на Мосфильме художником по костюмам. Последней ее работой на студии был фильм Никиты Михалкова «Солнечный удар». Однако куклы уже тогда были в её жизни.
– Еще во время учебы мы делали кукол – статичных, салонных, 80 см высотой. В Москве, когда у меня были перерывы между проектами, я тоже делала куклы, участвовала в выставках.
Переезд в Калугу был обусловлен состоянием здоровья супруга. В Калужском театре кукол Татьяна работает с 2015 года, первый спектакль как художник-постановщик оформила в 2018‑м. Занимает должность заведующего художественно-постановочной частью.
Видение разное, работа – общая
Рождение нового персонажа начинается с читки пьесы.
– Мы читаем и долго обсуждаем с режиссёром. Каждый видит по-своему: где‑то ругаемся, где‑то договариваемся. Я делаю зарисовки. Режиссер может сказать: «Это он, класс!». Иногда – «Нет», и тогда я дорабатываю либо переделываю.
Когда персонаж утвержден, его чертеж, сделанный художником, передают бутафорам. Будущую куклу рисуют в полный рост, в профиль и анфас, на миллиметровке. Этим чертеж отличается от эскиза. Важно четко все прорисовать, чтобы получился нужный результат – такой, какой задумал художник. Но простор для творчества бутафоров остается, они ведь тоже видят по-своему.
– Контроль не всегда нужен, бывает, что придуманное ими получается даже интереснее. Это совместная работа.
Иногда начинает «сопротивляться» сам материал.
– Ты хочешь сделать так, а материал говорит: «Нет, у тебя так не получится, потому что я этого не хочу». Идешь на компромиссы – они бывают даже выигрышнее, чем ты придумал. Это очень интересно: ты всегда в напряжении, всегда размышляешь, что и как сделать.
Татьяна показывает мне чертеж для персонажа новой сказки. На бумаге он нарисован в натуральную величину, прорисована пружинка, на которой закрепляется голова, фанерка, которая будет внутри, руки – вроде цельные, но состоят из двух частей, чтобы двигались более естественно.
Дело в артисте
Когда у куклы появляется характер? Это последовательный процесс. Бутафоры делают куклу, художник ее расписывает, и она уже приобретает характерные черты, но завершает дело артист.
– Я могу представлять себе эту куклу, например, злой, но если артист будет играть мягко, она такой не будет. Кукла и артист очень сильно связаны.
Сергей Образцов считал, что художник в кукольном театре – главный человек; а художник Борис Тузлуков – что самый главный – артист. Я считаю, что, конечно, артист. Мы нарисовали, сделали, и только артист дает кукле жизнь.
У нее больше возможностей, чем у человека. Она что угодно может делать, чего не может сделать человек на сцене. Именно в театре кукол без художника не обойтись. Артист без куклы работать не может.
Из чего же, из чего же, из чего же…
Пока мы беседовали, меня не покидало ощущение «каморки папы Карло» – того и гляди появится веселый деревянный человечек, созданный из обычного полена. В реальности кукол из полена тут, конечно, нет. Но, как говорит Татьяна, в ход идут самые разные материалы: от деревянных палочек для суши до утеплителя для окон и мотков огромной объемной пряжи.
– Материалы разные, в том числе строительные, типа утеплителей, уплотнителей. Они очень хорошо держат форму. Допустим, вырезаешь голову из пеноплекса, сверху обклеиваешь папье-маше. С пенопластом и поролоном почти не работаем: они сыплются. Уплотнитель для окон обтягиваем тканью. Используем много современных материалов, клеев.
Расписывают кукол акриловыми красками – они удобны в работе, не стираются и не пахнут, в отличие от масляных. Татьяна говорит, что расписывать можно и темперными красками, а также акварельными карандашами – такой рисунок закрепляется лаком.
В искусстве в широком смысле слова есть два основных подхода – ты либо идешь от фантазии, либо от имеющихся материалов. Каждый год в театр приезжают разные режиссеры и художники, которые привозят свои идеи, с какими материалами можно поработать. Такой взаимообмен. С материалами и реквизитом очень помогают горожане, например, приносят ткани. А недавно, когда театру для спектакля нужно было 17 чемоданов, люди принесли их все, один из них совершенно уникальный – кофр XIX века.
Куклы в театре разные – и планшетные (могут «ходить» по полу, настилу сцены и т. д.), и гапитные тростевые, работающие на ширме, и марионетки, и пальчиковые, надевающиеся на руку, и даже ростовые – Арлекин и Коломбина. Их используют на городских мероприятиях. Есть куклы, больше похожие на реквизит, например овечка, к которой для удобства пришита ручка, или уточка, которую в лапе носит волк.
Интересно рассматривать не только самих кукол, но и эскизы – в них отражаются все этапы работы над персонажем. Например, для сказки «Маша и Медведь» были отрисованы четыре варианта медведей. Бабушку и дедушку Маши тоже можно увидеть в двух вариантах – в современном и в привычном нам сказочном деревенском. Запомнилась и идея с изображением Золотой рыбки – по мере развития сюжета из дружелюбной она сначала превращается в равнодушную, а потом становится злой и обзаводится жуткими зубами.
Обращают на себя внимание и эскизы костюмов для актеров – к рисунку с помощью степлера прикрепляют образцы тканей, тесемок, ленточек и прочего, что используется для шитья, причем все это в неярких оттенках. Татьяна поясняет:
– Костюмы в кукольном театре делаются так, чтобы куклы были видны в первую очередь. Актер должен быть, скорее, как фон.
Она показывает мне и эскизы декораций – тут и удивительные сады, и зимний лес, и очень интересная печка из сказки по мотивам хлудневской игрушки, которая с разных сторон превращается то в хлев, где живет корова, то во двор с колодцем-журавлем.
Я спросила у Татьяны, появился ли за годы работы у нее свой стиль. Она ответила так:
– Свой стиль, наверное, появляется, когда работаешь с одним режиссером, а я работаю с разными режиссерами, это зависит не только от меня. Мне интересно делать кукол по-разному. Из стиля ведь очень просто попасть в штамп. Хороша именно свобода творчества, театр вообще самый свободный вид творчества.
Дарья ЛЕОНТЬЕВА
Фото автора
